Télécharger l'article Télécharger l'article Ne vous êtes-vous jamais demandé pourquoi certains compositeurs de chansons voient leur vie changer et enregistrent des disques du jour au lendemain, alors que d’autres au talent pourtant incroyable et au style inimitable semblent rester coincés dans l’obscurité ? La différence cruciale entre les deux est certainement que les premiers savent se vendre, pas comme les seconds, même les musiciens les plus visionnaires ne seront pas remarqués s’ils ne sont pas capables de faire sortir leur musique ». Aux difficultés d’être auteur, s’ajoute le fait que l’industrie de la musique obéit aujourd’hui à des critères de créativité et de compétitivité et qu’elle est particulièrement saturée. Ce ne sont pas seulement les meilleurs compositeurs qui se font remarquer, ils doivent aussi se distinguer des courants principaux et des innombrables autres talents qui ont le même style qu’eux. 1 Écrivez des paroles ayant une signification émotionnelle. Même si les musiques à succès semblent parfois sortir du même moule, particulièrement en termes de paroles, il n’y a pas une seule façon d’écrire des paroles de chanson. Les paroles des grandes chansons sont issues de la plume d’une incroyable variété d’auteurs qui ont vécu des expériences totalement différentes. Certaines chansons sont pleines de gaieté, d’autres de colère. Certaines sont zen et relâchées, d’autres tendues et paranoïdes. Certaines sont chargées de sens pour l’auteur, d’autres traitent d’un sujet sans intérêt particulier. Pourtant, à peu près toutes les grandes chansons véhiculent certaines sortes d’émotions. Pour les débutants, lorsque vous écrivez des chansons, essayez d’exprimer le sentiment que vous ressentez lorsque vous pensez à certains sujets, évènements ou gens qui sont importants pour vous. Vos paroles n’ont pas obligatoirement besoin de parler directement de ces choses, mais vous pouvez les aborder. Examinons les premières phrases de deux chansons – d’abord, Between the Bars » de Elliot Smith et ensuite Swimming Pools Drank » de Kendrick Lamar. Les deux chansons traitent de l’addiction à l’alcool. Pourtant, vous pouvez remarquer qu’elles ont deux approches différentes du même sujet, Smith optant pour une approche indirecte sur le référentiel et Lamar pour une approche directe. Malgré ces différences, les deux dépeignent avec succès des images émotionnelles. Between the Bars Bois bébé, reste debout toute la nuit, les choses que tu pourrais faire, tu ne les feras pas, mais tu devrais, le potentiel que tu as, tu ne le connaitras jamais, ce sont des promesses que tu as seulement formulées Swimming Pools Drank OK, donc j’ai grandi autour de personnes plaçant l’alcool au centre de leur vie/Papy avait une flasque plaquée or, nageant le dos crawlé dans cette piscine chaque jour à Chicago/Certaines personnes aiment dans la boisson le sentiment que ça leur procure/Certaines personnes cherchent à noyer leur peine/D’autres boivent parce que c’est une convention sociale/Ce fut mon cas 2Structurez votre chanson. Donc, vous avez maintenant pensé à des choses qui vous font ressentir de fortes émotions et transcrit vos pensées sous forme de paroles. C’est un bon début. À présent, vous devez organiser vos paroles pour qu’elles s’insèrent dans une structure de chanson, décidez quels mots vont dans le refrain, dans les couplets, dans les chœurs. Beaucoup de chansons à succès ont des rimes. Si vous voulez faire rimer vos paroles, vous devez aussi décider d’un schéma de rimes la façon dont elles s’enchainent. 3 Composez un arrangement musical pour votre chanson. Lorsque vous avez écrit les paroles et que vous les avez structurées, il est temps de penser à la musicalité de votre chanson. À nouveau, il n’existe pas une seule méthode pour composer une chanson, mais il est souvent plus facile de composer les parties instrumentales avant de vous attaquer à la mélodie vocale, de cette façon, vous pourrez poser votre voix sur un fond instrumental solide, plutôt que d’adapter les parties instrumentales après-coup. Naturellement, essayez de composer des accompagnements qui correspondent aux émotions véhiculées par vos paroles. Les parties instrumentales d’une chanson varient en volume et en intensité. Certaines sont d’écrasants murs de son », tandis que d’autres sont si éparses qu’elles sont à peine audibles en comparaison. Par exemple, comparez Only Shallow » de My Bloody Valentine à Polly » de Nirvana. Ces deux chansons de rock alternatif ne sont sorties qu’à quelques mois d’intervalle, mais leurs parties instrumentales ne pourraient être plus différentes. Only Shallow » est un poids lourd tourbillonnant de distorsion, tandis que Polly » est une composition sombre, étouffée, avec simplement une guitare acoustique, la voix de Kurt Cobain, un interlude court de basses et quelques coups de batterie. 4 Transformez vos paroles en mélodie. Dans beaucoup de musiques populaires, la voix du chanteur est au premier plan de la chanson et l’instrumental est en arrière-plan. Maintenant que vous avez préparé les paroles de la chanson et les parties instrumentales, il est temps de transformer vos mots en musique. Donnez une mélodie à vos paroles ou plus exactement, des » mélodies, la plupart des chansons ont plusieurs mélodies distinctes, mais reliées, pour les couplets, les refrains, etc. Bien que certains musiciens utilisent la notion de discordance conflit entre les harmonies d’un morceau pour faire des gros effets, il est préférable d’avoir une mélodie vocale en harmonie avec les accords de votre chanson. Il est certainement possible d’écrire et de vendre des chansons à capella des chansons avec une mélodie vocale uniquement et sans instrument ou des enregistrements uniquement instrumentaux. Par exemple, la version de Shai de If I Ever Fall in Love » est une chanson à capella qui s’est propulsée pendant quelque temps à la deuxième place des ventes américaines. D’autre part, la récente popularité de la musique électronique a généré des tubes faits uniquement de parties instrumentales. Pourtant, la grande majorité des tubes comportent à la fois des paroles et de la musique, donc vous aurez plus de chances de rencontrer le succès en composant ce type de chansons. Notez que si vous écrivez des morceaux de rap, vous n’aurez pas besoin de vous soucier de la mélodie, car le rap pur » est récité d’un ton atone. Cependant, beaucoup d’artistes hip-hop incorporent une tonalité dans leurs chansons sous la forme de refrains chantés ou à demi chantés, à demi rappés. Écoutez Juice » de Chance le Rappeur pour avoir un exemple de cette dualité. 5Prêtez une attention spéciale au refrain de votre chanson. Beaucoup de tubes ont des couplets sans intérêt, un accompagnement tiède et des paroles risibles, mais ils sont sauvés par la puissance formidable de leur refrain. Essayez de faire un refrain particulièrement poignant, expressif et concis. Le refrain est généralement la partie de la chanson dont les gens se souviennent le mieux, il doit donc être l’emblème de votre chanson. Une autre façon d’aborder judicieusement le refrain consiste à le considérer comme une phrase d’accroche ». Si vous aviez à résumer toutes les émotions exprimées dans la chanson en quelques lignes musicales, comment feriez-vous ? 6Soyez passionné. Par-dessus tout, lorsque vous composez une chanson, essayez de mettre de la passion dans votre travail sur la musicalité et les paroles. En tant qu’interprète, vos chansons doivent vous faire ressentir des émotions fortes. Si vous vous sentez ennuyé par votre musique, ne vous étonnez pas de ne pas réussir. La musique est un art qui se travaille, il se perfectionne et s’aiguise avec la pratique. La meilleure façon de vous motiver à travailler votre art de composer est, bien sûr, d’être vraiment passionné. 1 Faites des concerts. Bien que certains musiciens par exemple les Beatles aient pu ne passer aux concerts qu’après s’être entièrement dédiés au travail de studio, très peu ont pu devenir célèbres sans avoir dans un premier temps commencé par donner des concerts. Pour commencer à séduire du public et à gagner de la reconnaissance en tant que musicien, il est important de travailler ses prestations devant le public. Pour commencer, cherchez des opportunités pour vous produire dans votre région. Les bars, les boites, les cafés, sont les terrains classiques » pour les jeunes talents, mais ils sont loin d’être les seuls endroits où vous pouvez vous produire. Tout endroit ou évènement où il y a un rassemblement de gens peut constituer une occasion de se produire. Les mariages, anniversaires, les marchés et même les coins de rue sont des endroits dans lesquels vous pouvez séduire du public et faire la promotion de votre musique. N’ayez pas peur de démarrer petit. Tous les musiciens, sauf les plus chanceux, se sont produits sur des petites scènes avant de passer aux grandes. Un exemple assez récent concerne Lady Gaga, qui s’est produite pendant plusieurs années dans des bars et des boites de nuit de New York avant d’être sous les feux de la rampe. 2 Enregistrez votre musique. À peu près tous les musiciens sérieux doivent passer du temps dans les studios d’enregistrement. Dans un studio, les partenaires de l’artiste, le producteur ou l’ingénieur du son aident l’artiste à créer un produit fini satisfaisant. Enregistrer votre musique vous donne l’opportunité de la distribuer à vos fans sous forme de CD ou de fichier mp3, dans une version propre et définitive qui correspond exactement » à ce que vous vouliez obtenir. Cela vous permet également de transmettre votre musique à certaines personnes qui peuvent vous aider à vivre de votre musique, maisons de disques ou producteurs. Si vous n’avez encore enregistré aucune musique, vous pouvez enregistrer une bande démo » comme premier aperçu. Les bandes démos sont des formats courts entre 3 et 6 pistes qui vous permettent de donner un aperçu de votre style musical, ce sont comme des CV musicaux que vous transmettez à des employeurs potentiels. Travaillez méticuleusement » vos chansons avant de les enregistrer en studio. Le temps passé en studio coute assez cher, ainsi vous voudrez certainement faire le moins de prises possibles. Les couts associés à de longues sessions studio peuvent grimper rapidement, donc essayez de jouer mentalement vos chansons pour bien les maitriser avant de les enregistrer. Pour les mêmes raisons qui font que vous voulez avoir bien préparé vos chansons avant l’enregistrement, vous éviterez également de faire des expérimentations excessives dans » le studio. La place pour l’expérimentation et l’improvisation se trouve dans la salle de répétition. Ne laissez pas un producteur vous faire perdre du temps en vous persuadant d’essayer tous les effets de pédales. 3Pensez à faire appel à un agent. Organiser vos concerts et vos enregistrements en studio, négocier vos contrats, distribuer votre musique, tout cela prend du temps et demande un certain savoir-faire. C’est pour cela que beaucoup de musiciens engagent un agent afin de gérer les aspects commerciaux de l’industrie de la musique. Cette option n’est peut-être pas envisageable avec le budget moyen d’un artiste, mais il peut aider un talent prometteur à optimiser son potentiel et à grandir dans ce métier. Choisissez un agent réputé et déjà établi. Ne tombez pas dans les mains d’un escroc. 4 Touchez les maisons de disques. Lorsque vous avez commencé à gagner un peu d’audience et que vous avez une ou deux bandes démos, vous pouvez essayer de vous vendre à une maison de disque pour obtenir un contrat d’enregistrement. Bien que les grandes maisons de disques internationales ne signent qu’"occasionnellement » des artistes relativement inconnus des antennes principales, ceux-ci ont plus de chance auprès des labels indépendants. Cherchez des labels qui s’intéressent au type de musique que vous souhaitez vendre et s’ils acceptent les candidatures spontanées, envoyez-leur vos bandes démo, photos, interviews, biographie envoyé ensemble, tout ce matériel constitue un pack de presse », c’est une méthode standard pour se faire connaitre et propager son image quand on est un artiste. Bien sûr, la meilleure façon de se faire remarquer par une maison de disque est d’attirer l’attention sur vous grâce à une musique révolutionnaire et innovante, des performances remarquables en concert et/ou une image unique. En d’autres termes, si vous arrivez à véhiculer de la notoriété sans » l’aide d’un label, celui-ci viendra peut-être plus facilement à vous. 5 Cherchez des occasions non conventionnelles de vous vendre en tant que musicien. Il est important d’interpréter ses propres chansons dans un concert, mais ce n’est pas la seule méthode pour gagner du poids dans ce domaine. Les musiciens peuvent et doivent aussi trouver du travail en tant que musiciens en studio, compositeur de bandes-son, etc. N’importe quelle occasion de contribuer à un autre projet musical est une chance pour faire connaitre votre nom. Une opportunité souvent laissée pour compte par les artistes est de créer des musiques originales pour la filière des jingles ». Les agences publicitaires emploient régulièrement des musiciens pour composer et interpréter des musiques pour des publicités. En fait, il y a plusieurs maisons de production spécialisées dans ce domaine, qui emploient des musiciens en vue de créer des jingles pour leurs clients [1] . Particulièrement lorsqu’ils démarrent, les musiciens ne se montrent pas difficiles avec leurs employeurs. Ne vous préoccupez pas trop de vous brader ». Dans une certaine mesure, c’est une partie incontournable de la démarche pour se faire un nom en tant que musicien. En fait, beaucoup d’artistes maintenant célèbres, mais peu enclins à se soumettre à une autorité ont d’abord fait des efforts pour se faire connaitre auprès du grand public. C’est le cas de Tupac Shakur qui était à la base membre du très léger groupe de hip-hop Digital Underground. 6 Construisez-vous une image. La musique est un domaine dans lequel la compétition sévit plus qu’auparavant. Avec l’avènement de la vente de musique en ligne, les musiciens ne doivent pas seulement composer avec leurs pairs, mais aussi avec les stars des décennies précédentes dont la musique est maintenant disponible de la même façon que la leur. Pour vous garantir les meilleures chances de vendre, il est important de vérifier que vous sortez du lot » par rapport aux artistes modernes. Ne faites pas de la musique qui pourrait vous faire confondre avec un autre artiste. Au contraire, sortez du moule et forgez-vous une image unique qui vous est propre. Ce conseil concerne aussi bien votre musique elle-même que la façon dont vous l’interprétez. Soyez fiers des détails qui rendent votre performance unique. Beaucoup de musiciens qui réussissent comme Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury et beaucoup d’autres avaient ou ont toujours des styles indélébiles. Les habits que vous portez, la façon dont vous vous mouvez sur la scène, la façon dont vous jouez, tout ceci participe à créer votre image d’interprète. Donc, prenez du temps pour développer ces aspects qui vous caractérisent en tant qu’artiste. 7 Faites-vous connaitre. Que vous essayiez de donner des concerts ou de sortir des disques, il est presque toujours dans votre intérêt de toucher le plus de gens possible. Faites votre pub de musicien grâce à toutes les méthodes disponibles bouche-à-oreille par exemple, si vous enseignez la musique à temps partiel, informez vos élèves des dates de vos prochains concerts, auto publicité tracts, etc. et promotion grâce aux radios locales, toutes ces méthodes sont de bons moyens de vous faire connaitre. Valorisez-vous aussi grâce à votre présence sur le Web. De nos jours, des apparitions bien senties sur les réseaux sociaux peuvent vous propulser » de manière plus efficace que la publicité conventionnelle. Le modeste tract est une méthode éculée grâce à laquelle les musiciens font leur promotion. On peut en produire une grande quantité de façon relativement économique avec juste un ordinateur et une imprimante. Assurez-vous que le tract contient toutes les informations dont les gens ont besoin pour venir assister à votre évènement l’heure, la date, le lieu, le prix d’entrée. Vérifiez aussi que le tract est distribué à un endroit où il sera remarqué, comme dans un spectacle musical, un bar, un café, un collège, etc. 8 Gérez vous-même la vente de vos musiques, en ligne ou non. Quelle que soit leur qualité, vos musiques ne se vendront pas toutes seules. Profitez de chaque évènement pour vendre vos chansons, soit en rappelant à votre public que vous proposez des CD, soit en les dirigeant sur votre site Web, etc. Ne négligez pas de vendre votre musique. Si vous avez fait un bon spectacle, vous méritez » l’argent que vous allez gagner grâce à la vente de votre musique, vous ne vous rabaisserez pas en donnant à votre public l’occasion de vous soutenir. Internet offre aux musiciens tout un tas d’opportunités excitantes pour partager et vendre leur musique. Les réseaux sociaux tels que Facebook ou Twitter permettent aux artistes de garder le contact avec leur public et de l’avertir de l’arrivée de nouvelles chansons et de nouveaux concerts. Les sites comme Artistir, GarageBand et Soundcloud offrent également la possibilité aux artistes de partager et même de vendre leur musique en ligne. Certains artistes récents ont de fait réussi à rencontrer le succès grâce à Internet. Par exemple, Justin Bieber a commencé sa marche vers le succès lorsque le directeur d’une maison de disque a cliqué accidentellement sur l’une de ses vidéos en ligne. 9 Faites attention à la qualité de production de votre musique. Vous avez probablement remarqué que beaucoup de chansons diffusées à la radio ont un style de production lisse et impeccable. C’est un choix délibéré de la part des compositeurs. Une production de qualité est un facteur sérieux à considérer avant la mise à disposition au public. Des défauts mineurs tels que des notes manquantes, un bruit de fond, des transitions décelables entre différentes prises de son peuvent devenir évidents après des écoutes répétées. Bien qu’il existe probablement un marché pour des musiques au son volontairement inesthétique, le marché pour des sons nets et impeccables est certainement beaucoup plus important. Ainsi, assurez-vous que la production de votre musique satisfait vos objectifs professionnels. Certains musiciens possèdent l’expérience et le savoir-faire pour produire leur musique. Kanye West et certains de ses pairs dans le monde du hip-hop ont par exemple souvent produit eux-mêmes leurs chansons. Cependant, beaucoup de musiciens ne savent pas travailler le son, pour ainsi dire. Si vous faites partie de cette catégorie, pensez à enregistrer en studio sous la direction d’un producteur professionnel qui sera capable de vous aider à enregistrer et mixer votre musique de façon aussi professionnelle que possible. 10 Ne laissez jamais l’industrie de la musique prendre l’avantage sur vous. Malheureusement, l’industrie de la musique a la réputation de tirer profit de la gentillesse des musiciens. Soyez toujours attentifve à ce que les agents peu ragoutants, les maisons de disques, les producteurs, les organisateurs de concert et les autres ne profitent pas de vous. Ne laissez jamais quelqu’un que vous ne connaissez pas vous entrainer dans un arrangement pas très clair. N’acceptez pas de travailler gratuitement avec la possibilité » d’être payé ultérieurement. Ne troquez pas votre intégrité contre une promesse de célébrité. Ne laissez pas votre agent ou votre équipe prendre des décisions sans votre consentement. Par essence, restez sur vos gardes lorsque vous naviguez dans l’industrie musicale. Bien que beaucoup de gens qui y travaillent soient honnêtes et gentils, il suffit d’un contrat véreux pour mettre complètement sur la touche votre carrière dans la musique. Les contrats sont le top du top. Les arrangements oraux, même avec des gens qui vous sont proches, sont facilement rompus. Faites toujours mettre par écrit vos contrats. Si on vous demande de signer un accord par exemple un contrat d’enregistrement, prenez conseil auprès d’un avocat expérimenté avant de le signer. Conseils Chantez avec votre cœur et n’ayez pas peur de qui vous êtes. Osez la différence ! Vous ne serez pas forcément toujours vu comme un artiste vendeur ou populaire, mais les gens cherchent toujours des styles différents. S’il y a de la profondeur dans vos paroles et qu’elles sont posées sur des accompagnements avec des harmonies très développées, c’est déjà différent ! Gardez votre style, sinon vous ne serez pas heureux sur le long terme, même si vous devenez riche ! Prenez du plaisir à composer et à vendre vos chansons, tout en espérant gagner de l’argent. Écrivez pour votre satisfaction personnelle et pas pour faire plaisir aux autres. Si vous devenez riche, tant mieux, sinon vous aurez fait la meilleure musique qui soit, celle qui représente qui vous êtes, c'est avant tou pour cette raison que vous etes musicien. Essayez d’obtenir d’un groupe local que vous connaissez bien qu’ils interprètent votre chanson. Avertissements Ne soyez pas trop arrogante avec vos chansons, sinon vous allez être déçu si elles ne se vendent pas. Références À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 62 852 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?